ในลอนดอน Covid-19 ได้ปิด British National Gallery ในขณะเดียวกัน ใน กรุงแคนเบอร์รา หอศิลป์แห่งชาติของออสเตรเลียได้เปิดประตูสู่ผลงานที่คัดสรรมาอย่างดีจากคอลเลกชันของสหราชอาณาจักร เหตุการณ์ทั้งสองไม่ได้เชื่อมต่อกัน แต่เป็นการส่งสัญญาณว่าเวลามีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร ตั้งแต่ปี 1963 เมื่อโมนาลิซาถูกส่งไปยังวอชิงตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีทรัพย์สินมากมายแต่รายได้ไม่ดีได้ชื่นชมการผสมผสานระหว่างความรุ่งโรจน์และเงินสดที่อาจมาพร้อมกับการทัวร์ชมคอลเล็กชันไฮไลท์
ระดับนานาชาติ นิทรรศการบางชิ้นมีขึ้นเมื่อสถาบันที่บ้านปิด
เพื่อการพัฒนาขื้นใหม่ ส่วนนิทรรศการอื่นๆ ได้รับการฝึกฝนอย่างประณีตในการเจรจาต่อรองทางศิลปะ
ในปี 1975 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้ส่งManet ไป Matisseไปยังออสเตรเลีย ซึ่งเป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นหลังจากการเลือกตั้งของรัฐบาล Whitlam ผู้เข้าชมเข้าคิวรอนานหลายชั่วโมงเพื่อดูขุมทรัพย์มากมายจากสหรัฐอเมริกา บอตติเชลลีถึงแวนโก๊ะ: ผลงานชิ้นเอกจากหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอนเป็นผลมาจากคำสั่งทางการทูตที่คล้ายคลึงกัน ครั้งนี้ญี่ปุ่นตกเป็นเป้าหมาย และออสเตรเลียเป็นผู้รับผลประโยชน์
เป็นเวลาหลายปีที่รัฐบาลอังกฤษต่อต้านคำร้องขอให้หอศิลป์แห่งชาติของสหราชอาณาจักรนำชมคอลเล็กชันที่สะสมไว้ ซึ่งเป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก การทูตวัฒนธรรมและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโตเกียวปี 2020 ซึ่งเป็นงานนิทรรศการนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงนโยบาย
เนื่องจากความสำคัญของโอลิมปิก นิทรรศการจึงสามารถรวมภาพดอกทานตะวันของวินเซนต์ แวน โก๊ะ ซึ่งเป็นผลงานที่ส่องสว่างด้วยสีเหลืองทองบริสุทธิ์จนไม่มีการสร้างสีซ้ำได้ เช่นเดียวกับผลงานThe Water-lily Pond ของโมเนต์ ในปี 1899 ภาพวาดที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
ผู้อำนวยการแกลเลอรีอังกฤษ ดร. Gabriele Finaldi มองว่านิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการที่จะแสดงทั้งคอลเลกชั่นต่างๆ และสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับผลกระทบของอังกฤษที่มีต่อวัฒนธรรมตะวันตก
เศรษฐศาสตร์ของการท่องเที่ยวศิลปะหมายความว่าจำเป็นต้องนำเสนอนิทรรศการในสถานที่อื่นนอกประเทศญี่ปุ่น แคนเบอร์ราเข้ามาแทนที่ แต่การมาถึงของโควิดในต้นปี 2563 ทำให้แผนทั้งหมดเปลี่ยนไป โอลิมปิกถูกเลื่อนออกไป นิทรรศการมาถึงโตเกียวก่อนที่ทุกอย่างจะถูกล็อค
ในที่สุดมันก็เปิดในเดือนมิถุนายนโดยไม่มีการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก
แต่มีผู้ชมที่ซาบซึ้งมาก ผู้เยี่ยมชมคนหนึ่งเขียนว่า: “ช่างเป็นความสบายใจ ช่างเป็นความสุข! ฉันเกือบจะร้องไห้ได้”
NGA สามารถใช้เวลาเพิ่มเติมในการปรับปรุงส่วนนิทรรศการชั่วคราว โดยจัดรูปแบบให้เหมาะสมกับการเล่าเรื่องของนิทรรศการ ซึ่ง Finaldi อธิบายว่าเป็น “ประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพในยุโรปตะวันตก”
ในขณะที่การประเมินนั้นอธิบายได้ถูกต้องที่สุดว่าเป็นอติพจน์ (เช่น ไม่มีผลงานของผู้หญิง) แต่ก็มีความก้าวหน้าตามลำดับเวลาและแต่ละห้องจะอุทิศให้กับศิลปะตะวันตกในแง่มุมที่แตกต่างกันและกรอบเวลาที่แตกต่างกัน
ความสุขที่น่าแปลกใจ
มีบางอย่างที่น่ายินดี Paolo Uccello ไม่ได้เป็นตัวแทนจากหนึ่งในการต่อสู้ลูกตั้งเตะมาตรฐานของเขาบนหลังม้าแต่St George and the Dragonที่มีนักบุญอยู่บนหลังม้า ภาพจำลองของภาพวาดนี้ที่ชวนให้นึกถึงโลกเวทมนตร์ทำให้ฉันตกหลุมรักศิลปะเมื่อตอนที่ยังเป็นเด็ก
บอตติเชลลีสี่ฉากจากชีวิตในวัยเด็กของนักบุญเซโนบิอุสมาจากชีวิตในปีต่อมาของศิลปิน หลังจากที่เขากลายเป็นสาวกของซาโวนาโรลาและละทิ้งชีวิตที่เป็นเนื้อหนัง
ผู้มาเยือนลอนดอนจะได้ชมห้องต่างๆ ที่ประดับประดาด้วยศิลปะดัตช์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของประเพณีนิกายโปรเตสแตนต์ที่มีร่วมกันของทั้งสองประเทศ อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้แสดงภาพวาดเพียงแปดภาพจากฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งแขวนประปรายในห้องขนาดใหญ่ห้องหนึ่งเพื่อให้ผู้เข้าชมมีโอกาสโฟกัสไปที่ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt นั่นคือSelf Portrait at the Age of 34
นอกจากนี้ยังรวมถึงงานที่ฉันอยากจะขโมยมากที่สุดคือ A Young Woman Seated at a Virginal ของ Vermeer เช่นเดียวกับภาพวาดทั้งหมดของ Vermeer รูปร่าง โทนสี และสีแต่ละชิ้นสอดประสานกันอย่างลงตัว ทุกรายละเอียด — ตั้งแต่ภาพวาดที่แขวนอยู่ด้านหลังไปจนถึงชุดของนักดนตรีหนุ่ม — บ่งบอกถึงการเล่าเรื่องที่เราอยากรู้
ประเพณีภูมิทัศน์แบบอังกฤษที่โอ้อวดมากเป็นหนี้บุญคุณของชาวดัตช์ แต่นิทรรศการนี้รวมถึง Turner ดั้งเดิมอย่างแท้จริงและ John Constable ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามตามธรรมชาติ อนุสาวรีย์ ของเขาเพื่อรำลึกถึง Joshua Reynoldsซึ่งเป็นแสงที่เป็นรอยด่างกับกวาง เป็นการออกแบบโดยศิลปินเพื่อให้ตัวเองอยู่ในแวดวงวิชาการของ Reynolds
สเปนถูก “ค้นพบ” โดยอังกฤษหลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ซึ่งบางทีอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมห้องที่อุทิศให้กับสเปนจึงมีภาพเหมือนของเวลลิงตันโดยโกยา
ในขณะที่นิทรรศการจบลงด้วยการเฉลิมฉลองของนักศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 19 เช่น ฟาน โก๊ะ, เซซาน, โมเนต์, เดอกาส์, เรอนัวร์ ซึ่งผลงานของเขาเปล่งประกายราวกับอัญมณีบนผนังที่ปิดสนิท แต่แกนกลางของงานนั้นอยู่ที่อื่น
ห้องที่พลุกพล่านที่สุดในการแสดง NGA ประกอบด้วยภาพเหมือนของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และ 18 ขบวนพาเหรดของเหล่าขุนนางที่วาดโดย Van Dyke, Reynolds, Gainsborough, Lawrence และคณะ
พวกเขาเป็นตัวแทนของอาณาจักรอันทรงพลังที่ส่งเด็กรุ่นเยาว์เข้าร่วม Grand Tours of Europe เพื่อกลับมาพร้อมกับการปล้นสะดมเพื่อเติมเต็มบ้านในชนบทของพวกเขา หลายศตวรรษต่อมา งานเหล่านี้ซึ่งมักถูกมอบเป็นมรดกแทนหน้าที่มรณกรรมได้เข้าสู่คอลเลคชันระดับชาติ
Credit : สล็อตออนไลน์ / สล็อตยูฟ่าเว็บตรง
